Oscars, The Artist quel avenir américain pour Jean Dujardin, Michel Hazanavicius et Bérénice Bejo Comme le disait Marion Cotillard lors de sa remise de l'Oscar de la meilleure actrice en 2008, "il y a bien des anges à Los Angeles". En laissant éclater sa joie sur l'autel du Kodak Theatre il y a quatre ans, l'interprète de La Môme ne croyait pas si bien dire. Sa victoire lui a entrouvert l'espace d'une carrière hollywoodienne brillante qu'elle ne cesse de Ennemies de Michael Mann, Nine de Rob Marshall, Inception de Christopher Nolan, Minuit à Paris de Woody Allen, Contagion de Steven Soderbergh... Une transition réussie, à laquelle il faudra rajouter sa participation au prochain Batman de Nolan, ainsi qu'au nouveau film de James Gray, l'un des tout meilleurs cinéastes américains. Mais Jean Dujardin pourra-t-il devenir son égal masculin après le triomphe de The Artist aux Oscars? À lire aussi » Comment on m'a volé l'Oscar! » The Artist aux Oscars Harvey Weinstein, l'homme derrière la campagne du film français » Oscars retour sur l'opération séduction de Jean Dujardin et "The Artist" Le charme des mâles français n'a pas encore su déployer toute son envergure outre-Atlantique. Parmi les derniers hommes à avoir été cités aux Oscars, seul Gérard Depardieu a réussi à tirer son épingle du jeu. Il est assurément notre acteur national le plus prolifique, mais aussi le plus connu aux États-Unis. Nommé à l'Oscar du Meilleur acteur pour Cyrano de Bergerac, Gérard Depardieu a figuré dans plusieurs films américains, parfois épiques 1492 de Ridley Scott, mais aussi L'Homme au masque de fer, Vatel..., mais aussi plus médiocres Green Card, My father ce héros.... Jamais nominé aux Oscars, Jean Reno est aussi de cette trempe. C'est grâce à l'immense succès du Léon de Luc Besson que Jean Reno s'est vu ouvrir en grand les portes du tout-Hollywood. L'acteur a dès lors enchaîné les tournages aux Etats-Unis Godzilla, Mission Impossible, Ronin, Rollerball, Les Visiteurs en Amérique, La Panthère rose, Da Vinci Code..., manquant souvent de finesse dans ses choix. Jean Dujardin sait ce qu'il lui reste à faire... L'exemple de Vincent Cassel, apparaissant depuis quelques années dans des seconds rôles pour Soderbergh, Cronenberg et Aronofsky, reste à méditer. La théorie des petits pas, en somme. Plus loin de nous, Yves Montand a vécu le début des années 60 comme ses années américaines, l'acteur français apparaissant aux génériques de pas moins de quatre films. Le plus célèbre reste toutefois Le Milliardaire de George Cukor, dans lequel le mari de Simone Signoret donne la réplique à Marilyn Monroe. Un duo qui se transformera en idylle par la suite. Pour Antoine de Clermont-Tonnerre, président d'Unifrance, organisme de promotion du cinéma français à l'étranger, Dujardin a "réalisé une performance, non seulement comme acteur dans le film mais sa campagne des Oscars a aussi été un modèle." Une opinion que Jean-Michel Frodon, critique et historien de cinéma, tempère "son Oscar va bien sûr lui donner un accès plus facile au cinéma américain, mais il s'agit d'un effet immédiat et pas forcément durable". Cet Oscar, disait Jean Dujardin dans sa nuit américaine, "ça veut juste dire que c'est plus de liberté. Je ne veux pas que ça change mon instinct, mes choix, mon envie. J'ai une belle vie, je ne veux pas que ça bouge". Cette réussite de la "french touch" est un peu plus prononcée chez les actrices. On souhaite à Bérénice Bejo autant de projets que "la môme", ce qu'elle a manifestement appelé de ses vœux avant la cérémonie... Avant Marion Cotillard, on avait vu Juliette Binoche auréolée du meilleur second rôle féminin pour Le Patient Anglais en 1997. Celle qui avait refusé de jouer dans Jurassic Park, sauf si Steven Spielberg lui accordait le rôle d'un dinosaure, a préféré continuer sa carrière américaine avec des auteurs comme John Boorman In my Country, Abel Ferrara Mary ou encore Lasse Halström Le Chocolat. Simone Signoret fait partie de celle-ci, après avoir reporté l'Oscar de la meilleure actrice en 1960 pour Les Chemins de la haute ville. Les années 60 seront d'ailleurs pour elle les années américaines, tournant notamment pour Stanley Kramer ou Sidney Lumet et donnant la réplique à James Caan, James Mason, Vanessa Redgrave, Vivien Leigh... Revers de la médaille, les échecs sont aussi plus nombreux. On citera Isabelle Adjani, nommée deux fois à l'Oscar de la meilleure actrice 1976 et 1990 qui n'a jamais su s'imposer outre-Atlantique. Sa rencontre avec Sharon Stone sur le plateau du cuisant échec de Diabolique 1996 ne l'ayant pas vraiment favorisé. Pour l'anecdote Isabelle Adjani dira du tournage "J'aime bien Sharon, mais un film suffira". Catherine Deneuve n'aura pas non plus succombé aux sirènes hollywoodienne. Tout juste l'a-t-on vu face à Burt Reynolds dans le thriller La Cité des dangers 1975, à Gene Hackman dans Il était une fois la légion 1977, à Susan Sarandon et David Bowie dans Les Prédateurs 1983, à Tim Roth dans D'Artagnan 2001. Audrey Tautou, un moment imaginée "bankable" s'est arrêtée à son rôle dans le Da Vinci code en 2006, quelques temps après la campagne américaine du Fabuleux destin d'Amélie Poulain. Comment le réalisateur va-t-il appréhender son passage dans le sacro-saint club des meilleurs réalisateurs. Seul Roman Polanski l'avait obtenu en 2003, après une longue carrière américaine Le Bal des Vampires, Rosemary's baby, Chinatown, La Neuvième porte.... L'époque et le parcours sont trop différents pour être comparés. L'auteur de The Artist dispose de davantage de points communs avec Bertrand Tavernier, grand admirateur du cinéma US avec qui il partage cette passion. Mais l'auteur de 50 ans de cinéma américain et Amis américains, deux ouvrages de référence, n'est jamais parvenu à se faire reconnaître par sa patrie de coeur. S'il a dirigé Harvey Keitel en 1980 dans La Mort en direct, Tavernier n'a qu'à son actif Dans la brume électrique, réalisé en 2009 avec Tommy Lee Jones et John Goodman également dans The Artist. Ce film n'a pas eu droit à une sortie en salles aux Etats-Unis, et le montage du DVD a été complètement revu. Une expérience douloureuse pour le réalisateur. Les épisodes américains des cinéastes français ne passent pas, semble-t-il, pas les Oscars, le public préférant des parcours plus atypiques. C'est le cas de Mathieu Kassovitz, réalisateur du film d'horreur Gothika, un genre que les producteurs laissent volontiers à la "french touch". On se rappelle de l'excellent remake de La Colline a des yeux 2006, qu'Alexandre Aja avait sublimé, en supplantant le modèle d'origine de Wes Craven. Depuis, le fils d'Alexandre Arcady a signé Mirrors avec Kiefer Sutherland et Piranha 3D, non sans succès. D'autres secteurs que l'horreur sont également plus porteurs que les Oscars. Venu de la publicité et du clip, Michel Gondry s'est aujourd'hui construit une solide réputation de créateur original et décalé. Pour preuve, les succès de Human nature, Soyez sympas rembobinez, mais surtout Eternal Sunshine of the Spotless Mind et le film de super-héros The Green Hornet. Eternal Sunshine Teaserpar -Gor- La génération des Besson, mais particulièrement de Jean-Pierre Jeunet est à étudier pour anticiper la trajectoire de Michel Hazanavicius. Auréolé de son succès français de La Cité des Enfants perdus 1994, sa réalisation du quatrième Alien a été un échec commercial cuisant. Il reviendra à Los Angeles en 2002 pour la nomination du Fabuleux destin d'Amélie Poulain aux Oscars, mais on ne l'y reprendra plus. Pour le cas de Luc Besson, sa réussite outre-Atlantique provient essentiellement de sa vision du cinéma. "En France nous avons un problème", disait-il au New York Times en 2007, "nous n'admettons pas que le cinéma est aussi une industrie, qu'un film peut aussi être un divertissement". Le réalisateur culte du Grand Bleu et du Cinquième élément va plus loin "Il y a quelque chose qui ne va pas à Paris, tout n'est qu'égo et prétention, tout le monde est là pour de mauvaises raisons". Avec The Artist, Michel Hazanavicius est encore loin de films comme Taken ou la trilogie du Transporteur, gros succès US de la société de production made in Besson. Trop amoureux de l'histoire classique du cinéma, le tout nouvel oscarisé devra faire les bons choix, au risque de rentrer dare-dare à Paris. Mais la France n'est-elle pas la patrie ayant inventé le cinéma? Il y a pire comme fin pour ces artistes.